“稀-杜晓彤水墨画展”在中国美术馆举行

2018年9月20日，由江苏美术学院与山东省美术家协会协办的“平都D水墨画展”在中国国家美术馆举行。
作为一个坚持绘画而对水墨画着迷的艺术家，杜小彤的情感逻辑仍然在风景中受挫。他没有试图完全脱离传统，而是在寻找墨水之间的新界限。
来宾照片
展览的策展人吴宏亮主持了展览。
在本次展览中，将展示杜小彤的主题“海海滩”和“竹石”。策展的想法来自杜小彤自己作品的自我牵引。
“高”的主题曾经属于蓝色文明。在中国画中非常罕见。海积木不适合书写中国水墨。无尽而不可预测的海洋带来的无限和冒险，对性和危机的关注都没有朝着中国传统绘画的精神故事的方向发展。杜晓彤多年来一直致力于这个问题，并且走得更远。
在海滩，水和天空之间绘制边界。人们并不是作为图像的个人特征出现的，而是在无限的水域中显得小而荒凉。
策展人吴洪亮认为，杜小彤是70岁以上的中国水墨画家。他作品的独白和异化可以用一个词概括：很少。
“嘿，很深。
“寂寞，独立，不变”是杜·科多里（Du Kodori）的角色。
中国国家博物馆副馆长安源致辞。
中国国家博物馆副馆长安本康夫说，杜科多里的那幅淡淡的水墨画带有悲伤和孤独的痕迹。
我认为这种感觉是您对大海和竹子的真实反应。从西北高原到烟台海岸，它增加了更多的触感。我相信这些作品是他内心的表白和精神精神。
杜晓彤用看似柔和，健壮，强壮的形象来推导“柔和”的直接含义。
所谓的21世纪全球化，是一个宽广，寒冷，空虚的全球化，它忽略了世界的态度，面对着艺术本体论的宁静，扩大了墨水，语法及其作品的勇气。
展厅设计回顾性地展示了艺术家的旅行。颜色只有黑色，白色，灰色以及简单而平静的颜色。
观众沿着博物馆的竹影走廊走，进入一个小空间，当他们第一次看到``竹石''时，这个小空间突然进入一个开放的房间并面对无限的高度。我认为这是对“稀疏”的双重解释。
综上所述，无论您对“竹石”漠不关心还是对“沙滩”的依赖都无关紧要，这是“山水观”与“海洋观”碰撞与融合的隐喻。X科多里的作品。
展览将在4号国家美术馆举行，并将持续到9月27日。
（周一休息）